LA TETERA QUE NO CESA...

Extracto y adaptación del artículo publicado originalmente en la revista muCHOCOmi nº 8 (Octubre de 2.000)
Se dice que todos los días alguien parafrasea “El rayo que no cesa”, de Miguel Hernández. En esta ocasión me ha tocado a mí, y es que no hay mejor definición para “La Tetera”, una historieta que, en un ciclo infinito, regresa al mismo punto del que parte: el Rastro de Madrid.
La estructura de la historieta está basada en la teoría del Eterno Retorno de Nietzsche: “toda tu vida, como un reloj de arena, será siempre vuelta de nuevo, y caerá siempre de nuevo, puesto que cada una de esas existencias no está separada de la otra más que por el largo minuto de tiempo necesario para que todas las condiciones que te han hecho nacer se reproduzcan en el ciclo universal. Y entonces volverás a pasar por cada dolor y cada alegría, y encontrarás otra vez cada amigo y cada enemigo, y cada esperanza y cada error, y cada tallo de hierba y cada rayo de sol, y el orden entero de las cosas”.
A la hora de elegir el título de la obra, ha sido inspiración directa la pieza teatral “La Tetera”, de Miguel Mihura.
En cuanto al argumento, procede de un proyecto de cortometraje propio que de momento no ha visto la luz, por lo que finalmente la historieta puede considerarse la versión original. Claro está que para la versión en cómic nos hemos tomado las correspondientes licencias que sólo podría permitirnos el Noveno Arte.
Publicada originalmente en 1.996, en la revista Camaleón Comics (Diputación de Huelva) que venía acogiendo desde hacía años el grueso de nuestra producción historietística, “La Tetera” fue la obra con la que inauguramos “oficialmente” nuestro habitual método de trabajo. Lo entrecomillo porque la mayoría de las obras que habíamos firmado con anterioridad por separado fueron concebidas en realidad como “colectivo de autores y familiar”, como posteriormente nos definiría Jesús Cuadrado en su Atlas de la Cultura Popular en España (Vol. I, De la Historieta y su Uso).
La auténtica innovación de “La Tetera” es el interesante ejercicio de compenetración artística que une nuestras tres formas distintas de entender el cómic, permitiendo la conservación de lo individual dentro de nuestro trabajo en común, una fórmula que venimos manteniendo desde entonces, aunque siempre buscándole nuevas variantes para no aburrir al personal… ni a nosotros mismos.
“La Tetera” es el objeto que da título a la(s) historia(s), y el hilo conductor de la(s) misma(s), pero cede el protagonismo a los personajes cuyas vidas va alterando a lo largo del ciclo. Se trata, pues, de historietas independientes, pero interrelacionadas entre sí… a lo “Pulp Fiction”. Está visto que no hay historias nuevas que contar, pero sí nuevas maneras de contar historias, como lo demuestra el elenco de personajes que protagonizan una serie de aventuras y desventuras con “La Tetera” como nexo: desde un curioso en El Rastro, hasta un vagabundo que ve cumplidos sus sueños, pasando por un niño obsesionado por la televisión, dos hinchas de fútbol, un mafioso destrozado por el desamor y un superhéroe del tres al cuarto.
Ojalá que disfrutéis tanto leyendo como nosotros haciendo estas historietas que ya se han puesto a prueba en numerosas exposiciones, la primera de ellas en el Ateneo de Madrid con motivo de la III Feria de Fanzines, donde tanto la revista Camaleón Comics como la exposición lograron un rotundo éxito constatado por Hernán Migoya, el entonces responsable de la revista El Víbora. A esta exposición siguieron otras como la del Café Manuela (Malasaña, Madrid), que contó para la inauguración con el dibujante madrileño José Manuel Esteban y para la clausura con Moncho Alpuente; en el Pasillo del Decanato de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, y en el pub Barrio Séxamo (Pozuelo de Alarcón, Madrid).
Al coincidir con el Centenario del Cómic, tuvimos reseñas en ABC, El País de las Tentaciones, Guía de Actividades Culturales de la Universidad Complutense, Gaceta Universitaria, Guía de Actividades Culturales de la Comunidad de Madrid, Gaceta Complutense y La Voz de Pozuelo.
En años posteriores trajimos la exposición a Huelva: Casa de Cultura “José Caballero” de Punta Umbría, Dirección Provincial del Instituto Andaluz de la Juventud en Huelva, IES Diego de Guzmán y Quesada de Huelva Capital… y por último la que se puede disfrutar actualmente, en el IES La Rábida también de Huelva Capital.

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EL CORAZÓN DE LA TIERRA

Una fecha fatídica, un lugar marcado por la tragedia, unos acontecimientos inesperados con fatales y sangrientas consecuencias: el 4 de febrero del año 1888, una huelga organizada por los explotados y sufridos trabajadores de la cuenca minera de Riotinto es reprimida de manera brutal en lo que muchos consideran la primera manifestación ecologista en España por la contaminación que producían en las poblaciones adyacentes las chimeneas de las teleras, en las que se separaban los minerales de las impurezas. La convocatoria pacífica terminó con una carnicería injustificada por parte de las tropas del ejército allí presentes.
Finales del siglo XIX, cuando la revolución industrial alcanza sus máximas cotas de productividad pero, al mismo tiempo, de falta de humanidad hacia los obreros, mano de obra amorfa sin derechos, ni siquiera los más básicos, que tardarían un poco más en implantarse con plena fuerza y conciencia social.
Época de falta de libertades tan elementales hoy día como pueden ser los de manifestación y de expresión, de abismales diferencias entre pobres y ricos, de drásticos imperialismos coloniales...
Durante mucho tiempo los súbditos británicos se asentaron y explotaron las minas de la comarca onubense, con una política de extracción salvaje desde el mismísimo “corazón de la tierra” del preciado cobre.
“El año de los tiros”, como se denominó al hecho, yace en silencio en la memoria y corazones de los descendientes de aquellas víctimas. Por el testimonio de centenares de personas que presenciaron el hecho, se sabe que los manifestantes no profirieron ni un grito subversivo, no salió de ellos una provocación ni un acto que molestase a la tropa ni a las autoridades. Jamás se conoció el número exacto de muertos, hombres, mujeres, niños.
Cuando los humos de las teleras permanecían bajos, posados sobre la población, los mineros y sus familias se veían obligados a buscar refugio en las cumbres de los cerros cercanos, mientras sobre el valle caía la noche artificial. Los efectos nocivos de las teleras abarcaban un radio de 777 kilómetros cuadrados en torno a las minas y dañaban a unas 11.000 propiedades. Los dueños de las tierras afectadas, sobre todo de Zalamea la Real, crearon lo que podríamos considerar un antecedente de los movimientos ecologistas: la Liga Antihumos.
La unión de todos desembocó en la multitudinaria manifestación que demandaba el fin de la calcinación al aire libre –algo que en Inglaterra, el Parlamento, consciente de su peligrosidad, había prohibido ya en 1864, pero que aquí, veinticuatro años después, la RTC seguía practicando–, reducción de doce a nueve horas de jornada laboral, y algunas mejoras económicas y sanitarias.
Una riada humana, una impresionante manifestación con el audaz Maximiliano al frente se dio cita en Riotinto. Las calles quedaron tomadas por unas 12.000 personas que en un ambiente festivo, con bandas de música y pancartas reclamaban una más digna forma de vida. Y mientras en el Ayuntamiento permanecían reunidos alcalde y concejales, el gobernador civil de Huelva, con soldados del Regimiento de Pavía, entraba en Riotinto dispuesto a poner fin a la revuelta. Y lo logró. A sangre y fuego.
Y allí, entre los muertos, estaba yo, junto con mis hermanos y otros amigos..... Por supuesto, todavía no estoy tan entrado en años ni me ha asesinado ningún ejército. No era 1888 sino que se trataba del reciente rodaje de la película de Antonio Cuadri, “El Corazón de la Tierra”, basada en la novela del mismo título de Juan Cobos Wilkins (Juanito Cobos, como dice Luis Alberto), en la que participamos como extras. Como testimonio de esos días quedan muchas fotos como ésta junto a mi hermano Marco y una de las protagonistas, Ana Fernández.

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FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA

Un grupo de alumnos de 1º de Realización del Instituto Pablo Neruda (Huelva) ha realizado este Documental sobre el Festival de Cine de Iberoamericano de Huelva. Me comunican este fin de seman que lo han colgado en Youtube, y me pareció divertido enlazarlo en mi bitácora, dada mi relación con el Festival de Cine.

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SAN ANTONIO ABAD

Los días 27, 28 y 29 de Enero se celebran en Trigueros (Huelva) las Fiestas de San Antonio Abad, con sus famosas tiradas de bollos de pan desde los balcones del pueblo, de las que toma su nombre el fanzine del amigo Rebote, Tebeos del Bollo.
Pues bien, el cartel de este año de dichas Fiestas lo realiza el pintor local Juan Marq, para los amigos Juanlu Márquez. El Ayuntamiento de Trigueros edita anualmente una revista con motivo de las Fiestas del Santo, que en esta ocasión luce en su portada el cartel y en sus páginas interiores una extensa entrevista al autor del mismo, en la que como no podía ser menos, cita entre otras cosas su experiencia en la revista muCHOCOmi. Quien quiera leer la entrevista, ya sabe, a pasarse este fin de semana por las Fiestas del Santo y a pillar un ejemplar.

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MARUJA TORRES

Leo el artículo de Maruja Torres “G+H=ETARRA” publicado el pasado día 11 en EL PAÍS y expresa plenamente lo que creo, que no hay adjetivo ni comparación suficiente para expresar el nivel de cretinez de los terroristas. Pero un par de frases me dejan estupefacto: “No servís ni para ilustrar historietas” y “Sois de una estulticia rayana en lo teo-ilógico: estáis embarazados pero sois vírgenes porque ha venido un angelito y etcétera, etcétera”. Reproduzco el texto íntegro de Maruja Torres:

Deberíais abochornaros. Sois los terroristas más lerdos del mundo, y mira que hay dónde elegir. Yo había puesto el listón de la cretinez en aquel barbudo que le hacía la pelota a Bin Laden poco después del 11-S, contándole que su señora esposa había tenido un sueño premonitorio en el que veía los atentados a las Torres Gemelas. Pero esta historia de que seguís con la tregua mientras asesináis y, sobre todo, eso de que vuestra intención no era la de matar, como si los explosivos pudieran utilizarse también y únicamente para la depilación en seco, bien, todo ello reduce vuestro espectro encefálico a niveles prejurásicos, en relación con cualquier antecedente de cualquier calaña internacional y de cualquier hemisferio. Sois de una estulticia rayana en lo teo-ilógico: estáis embarazados pero sois vírgenes porque ha venido un angelito y etcétera, etcétera. Deberíais avergonzaros de hacer así el ridículo si no fuera porque, previamente, habéis cometido el crimen que nos impide trataros sólo como lo que también sois: una banda de capullos.
Pero sois unos asesinos. Posiblemente los asesinos más malos e idiotas del planeta. Qué coño una nación para vosotros. No servís ni para ilustrar una historieta. Qué sería de esas mentes vuestras privilegiadas sin explosivos, sin pistolas, sin balas, sin robar coches, sin anónimos, sin ejercer la extorsión, sin amedrentar y sin los bichos de Batasuna y otras garrapatas afines. Claro que tenéis que vivir del cuento nacionalista. Andaríais frescos si os vierais obligados, como los seres humanos normales (es decir, humanos), a ejercer un oficio, estudiar una carrera y no digo ya desarrollar una tesis o hacer oposiciones. Matar obreros, jueces, guardias civiles, políticos, periodistas, catedráticos: eso os da de comer. La maldad. El resto de vuestra capacidad cerebral da lo justo para aguantar la capucha.
No sé por qué los científicos británicos se ufanan de querer inventar un híbrido de humano y animal para sus investigaciones. Aquí ya lo hemos logrado. Es un cruce entre gilipollas y hiena, y responde a la denominación de etarra.
Pero no quiero acabar sin pedir perdón por esta columna a los gilipollas no violentos y a las hienas.

La primera frase que cito, en ese contexto, deja a los historietistas por encima de los terroristas y por debajo de las hienas y gilipollas. Me parece un insulto y una humillación inconcebibles. Y pone en evidencia además el desconocimiento de Maruja, porque la realidad es que el 99 por ciento de la población mundial no sirve para ilustrar historietas, para eso sólo servimos unos pocos. Me consta que en ambientes comiqueros como la AACE y La Cárcel de Papel se están tomando cartas en el asunto.
Y la otra frase que cito, sin comentarios. No veo la necesidad de ofender a todos los creyentes en el cristianismo sólo para descalificar a los etarras. Con la riqueza que tiene el español, expresar que el contenido neuronal de los cerebros de los terroristas es reducido es tan sencillo que me sorprende la necesidad de ofender a nadie. Por intentar definir a los etarras se podría estar poniendo en contra a parte de sus lectores, y a los miles de periodistas y escritores que quisieran estar en su lugar.

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MANOLO CALVARRO

El pasado siete de enero de 2.007, el diario El Mundo Huelva Noticias en las páginas de su suplemento La Ría publicó un bonito reportaje de dos páginas hablando sobre el mundillo de los tebeos y sus lectores y tendencias en Huelva: Librería Guillermo, El Salón del Manga de Moguer, y la revista muCHOCOmi. Agradezco desde aquí el reportaje.
Al comprar el periódico recordé algo que ya sabíaía: la viñeta de humor gráfico del diario El Mundo Huelva Noticias la realiza el pintor Manuel Calvarro, a quien yo había conocido de los tiempos de "El Fantasma del Conquero" en su exposición "Más raro que un perro verde".
Por tanto, más vale tarde que nunca, paso a actualizar la entrada de este cuaderno de bitácora dedicada a los humoristas gráficos onubenses.

http://gerardomacias.blogspot.com/2005/12/humor-grfico-en-huelva.html

http://manuelcalvarro.spaces.live.com
www.humano.ya.com/mcalvarro

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¡...Y LA CULPA LA TIENEN LOS DIBUJOS ANIMADOS!

Publicado originalmente en el diario Huelva Información (Sábado, 23 de noviembre de 1996)
Nada, que sigo sin entender cómo los dibujos animados, los tebeos, las teleseries o los informativos influyeron en Caín, Troya, Hitler, Hiroshima y Nagasaki... o en la Revolución Francesa, en la que, según Mingote, "en nombre de la libertad, la igualdad y la fraternidad sembraron Europa de muertos". No olvidemos que Rwanda es uno de los países con menos televisores, ni que los ex-yugoslavos han sido educados en el marxismo-leninismo: abolición de las desigualdades, solidaridad con los desprotegidos y el arte como máximo escalón del ser humano.
No creo que la proliferación de movimientos neonazis ni la indiferencia de los dirigentes políticos que permiten todo tipo de opresión allí donde no tienen intereses económicos tengan nada que ver con Astérix, Batman o el Capitán Trueno. No creo que a los terroristas de ETA o del IRA les haya supuesto ningún trauma infantil ver Tom y Jerry o aquellas pelis del Oeste en las que al bueno nunca se le terminaban las balas.
No entiendo a los que dicen que, ocultando la realidad a los niños, estos llegarán algún día a ser hombres perfectos. Creo que, siguiendo ése camino, lo que nos espera es algo parecido al "Mundo Feliz" de Aldous Huxley.
La violencia no se aprende como la geografía, las matemáticas o jugar al parchís. La violencia es un instinto innato, como la sexualidad, el hambre, la autoconservación y otros que también tienen los animales pero que los seres humanos podemos aprender a dominar.
Tapando los ojos de los niños a la violencia los dejamos indefensos para el día que la furia se apodere de ellos. ¿Se imaginan qué pasaría si se le pidiera a un lama que compitiese en el circuito de Jerez? La falta de preparación le impediría controlar la situación. Lo mismo sucede con los instintos: hay que aprender que no se debe acosar a las personas que nos resulten sexualmente atractivas, ni entrar en un restaurante y abalanzarse sobre una bandeja repleta de langostinos que no podemos pagar. Hay que enseñar a los niños a distinguir cuándo no se debe dar rienda suelta a los instintos violentos, y cuándo la violencia exterior justifica una respuesta violenta. Por poner un ejemplo, Jesucristo, cuyo carácter pacífico es evidente, no dudó en emplear la violencia para echar a los mercaderes del Templo.... ¡y eso que nunca vio Rambo!
No basta con prohibir a los niños comer con los dedos; lo primero es enseñarles a utilizar los cubiertos. Con la violencia sucede lo mismo: lo fácil, prohibir a los niños ver Bola de Dragón y Power Rangers; lo difícil, explicarles que en su interior hay un asesino que puede liberarse con una derrota de su equipo de fútbol, deporte que, curiosamente, genera más violencia que los dibujos animados, pero a nadie se le ocurriría prohibirlo.
La libido de los musulmanes no disminuye porque obliguen a sus mujeres a taparse incluso la cara. La solución sería educar a los niños sin hipocresía, partiendo de su miseria humana. Quizá así serán capaces de construir un futuro mejor. Pero para eso hay que aceptar que llevamos dentro un asesino que tenemos que aprender a dominar.
¡Por favor, que nadie se trague ese cuento de que se aprende a asesinar viendo dibujos animados!

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ASOCIACIÓN DE ESCLEROSIS MÚLTIPLE ONUBENSE

El 18 de Diciembre de 2.006 fue el Día Mundial de la Esclerosis Múltiple. Para poner mi granito de arena reproduzco esta entrevista publicada originalmente en el periódico “El Fantasma del Conquero” (Mayo de 1.999)
La esclerosis múltiple es una enfermedad neurológica que afecta a la sustancia blanca del cerebro y a la médula espinal. Para saber más sobre el tema hablo con ADEMO, la Asociación de Esclerosis Múltiple Onubense, que está adherida a AEDEM, su homónimo nacional.

ADEMO está presidida por Juan M. Domínguez; y al ponerme en contacto con la Asociación me atendieron Lorenzo Yacobi, Secretario de ADEMO; Inma Cuellar, psicóloga; Elsa Sánchez-Castro, que hace las veces de Trabajadora Social, ya que está a punto de acabar esta carrera; y Ana Toscano, que también colabora asiduamente con la Asociación.

“Esta Asociación lleva en marcha desde hace unos tres años”, comenta Ana Toscano. “Comenzaron unas doce familias y ahora hay en ADEMO unos cuarenta enfermos. Los socios honorarios y familiares son unos ochenta, y a estos hay que añadir dos objetores de conciencia, además de unos quince voluntarios que colaboran habitualmente con nosotros”.

Explica Lorenzo Yacobi que “la enfermedad se presenta normalmente a personas jóvenes, a partir de los veinte años. Otra cosa es que normalmente se detecte más tarde. El problema está en que es difícil de diagnosticar, porque sus síntomas pueden variar de un brote a otro”.

Inma Cuellar se lamenta de que la enfermedad sea tan desconocida: “en el primer momento suele haber rechazo a la Asociación porque se piensa que pueden encontrarse casos peores que los propios. Al final descubren que ADEMO puede beneficiarles porque es una fuente de información”.

Esta Asociación está abierta a todo el mundo, porque de otra forma no podría divulgarse una enfermedad tan desconocida.

Entre los servicios que presta la Asociación está la atención psicológica a domicilio “para dar apoyo a quien lo pueda necesitar”, comenta Inma Cuellar.

Elsa Sánchez-Castro es la futura trabajadora social que ya ejerce como tal informando a las personas que se acercan a su sede en C/ Luis Braille nº 6 y coordina también la labor del voluntariado.

Asimismo, ADEMO dispone de un abogado para asesorar a los socios en todos los temas jurídicos.

Para Ana Toscano, “el aspecto más primordial es la rehabilitación. El Centro de Rehabilitación es un proyecto ya aprobado que esperamos que se haga realidad en breve. Para ello tenemos un convenio con La Caixa”.

Entretanto, están abiertos al público en su sede o llamando al teléfono 959 250 452 en horario de 10 a 12 de la mañana los lunes, miércoles y viernes, y de 5 a 8 de la tarde los martes, miércoles y viernes. “Este horario se cumple con creces”, comenta Elsa Sánchez-Castro, “porque siempre hay que echar más tiempo de lo previsto”.

La relación de ADEMO con la sociedad se completa con la colaboración con otras asociaciones, y convenios con Ayuntamientos, SAS y entidades bancarias como Caja Madrid, “que colaboró recientemente con nosotros en la organización de un concierto de Jarcha”.

“Hace poco hubo una Asamblea en el Museo. Este tipo de cosas contribuyen a captar gente nueva”, explica Lorenzo Yacobi.

Hay que destacar además el carácter informativo de este tipo de eventos, como un Congreso celebrado recientemente, con personal altamente cualificado en la materia del Hospital Juan Ramón Jiménez, e incluso de fuera de Huelva, como recuerda Ana Toscano: “vino desde Málaga uno de los principales estudiosos de esta enfermedad, Óscar Fernández”.

Encomiable la labor desinteresada de estas personas que carecen incluso de medios, como dice Elsa Sánchez-Castro: “como en la sede no disponemos de ordenador, tenemos los datos archivados en nuestras casas”.

Desde aquí animo a que se ponga en contacto con ADEMO quien lo necesite.

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LA PUBLICIDAD PARA NIÑOS (y VII)

Trabajo sobre la Publicidad (Periodismo, Universidad Francisco de Vitoria, 2.000)

Mortadelo y Filemón estaban ya dispuestos a salir al mundo. En el mismo año 1969 su primera aventura larga, “El Sulfato Atómico”, apareció en un álbum de tapa dura: el primero de una prolongada serie. Entretanto, los dos héroes habían saltado de “Pulgarcito” a prácticamente todas las revistas Bruguera, convirtiéndose en las indiscutibles estrellas de la casa, tanto es así que a finales de los 60 y principios de los 70 se produce el salto cinematográfico de Mortadelo y Filemón. En pocos años, los Estudios Vara realizan varias películas que tienen un éxito apoteósico y consagran definitivamente a los personajes de Ibáñez. No sería hasta la década de los 90 que los dos agentes secretos volverían a la pantalla, esta vez televisiva, de la mano de Antena 3 y BRB. En 1970 finalizó la breve vida de “Gran Pulgarcito” pero no por ello Mortadelo y Filemón abandonaron sus serializadas correrías al servicio de la TIA; porque en el mismo año, en el mes de noviembre, Mortadelo culminaría su carrera en el mundo del cómic con la titularidad de una nueva publicación que, destacando el protagonismo del más popular componente de la pareja, acogería lo más relevante de la anterior. A partir de entonces el éxito fue multitudinario: la colección “Olé” recopiló en diferentes tomos las breves historietas del pasado, los números extraordinarios y especiales de “Mortadelo” se sucedieron, en 1972 “Super Mortadelo” incrementó las actuaciones de los dos campeones del espionaje. El incansable Ibáñez difícilmente podía mantener el ritmo que le imponían sus prolíficos personajes y finalmente hubo de apoyarse en un equipo de colaboradores.
Así, más de cincuenta años después de su nacimiento, Mortadelo y Filemón han rebasado el mundo del cómic y se han afianzado en la sociedad de consumo a través de muñecos, dibujos animados, publicidad, e incluso su propia moneda, que regalaban todas las revistas de la casa para que los lectores pudieran comprar en determinados comercios y al mismo tiempo participar en suculentos sorteos. Por último, han conquistado el mundo: sus historietas y sus álbumes se publican, desde Hispanoamérica hasta Tailandia, en los más variados idiomas. Grecia, Turquía, Alemania, Holanda, Yugoslavia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Suecia y, naturalmente, Portugal, Francia e Italia han sido testigos de sus disparatadas aventuras. Mortadelo y Filemón se han convertido ya en héroes universales y ciudadanos del mundo.
Actualmente, aunque ya han desaparecido los tebeos semanales donde se serializaban las historietas, se siguen manteniendo una media de seis aventuras largas anuales de Mortadelo, para su publicación directamente en libros de tapa dura y de 48 páginas, posteriormente en 64 páginas de tapa blanda acompañadas de una selección de aventuras clásicas cortas, y finalmente en libros que agrupan de cinco en cinco los cuadernos de 64 páginas. Una salud envidiable que queda avalada por su condición de superventas en España y Alemania.

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JUAN MARQ

El jueves día 30 de Noviembre se inauguró en el Centro Cívico “Convento del Carmen” de Trigueros (Huelva) una exposición individual de mi amigo y compañero de muCHOCOmi, Juan Marq, en esta ocasión alejado del mundo del cómic, ya que se trata de su obra pictórica: una serie de retratos y paisajes realizados en los últimos años con técnicas diversas (carboncillo, óleo, etc...).
El numeroso público asistente disfrutó de la primera exposición en solitario de la obra de Juan Marq -Juanlu Márquez para sus amigos, muchos de ellos allí presentes. Tras la inauguración por parte del Concejal y el Técnico de Cultura, se ofeció el consabido aperitivo, tan socorrido en estos eventos. Quienes sintonicen la televisión local de Trigueros podrán ver a Juan Marq explicando su obra expuesta. Los que no, tienen hasta el día 21 para visitarla.

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YONEKO MURAJI

El viernes día 1 de Diciembre, como tenía previsto, acudí a la invitación del pintor onubense Juanma Vidal: la inauguración de la exposición de la pintora nipona Yoneko Muraji (Osaka, 1.923) en la Casa Colón de Huelva capital. Tengo que decir que tanto su obra como ella misma están llenas de vitalidad, casi ni se diría que tiene 84 años. Yoneko Muraji es una de las pintoras más cotizadas de Japón y en su reciente exposición en el Palacio de Congresos de Oviedo le regaló un cuadro al Príncipe de Asturias.

Antes de la inauguración, como llegué temprano, asistí a la realización de un cuadro que la pintora japonesa donó a la Ciudad de Huelva.

En la Casa Colón coincidí con muchos habituales de este tipo de eventos (no cito a nadie para no cometer la injusticia de un olvido), aunque por supuesto, destaco a la propia Yoneko Muraji, a su representante Hideki Minematsu, al anfitrión Juanma Vidal y a mi amigo y profesor de japonés Antonio Cabezas, todos ellos en la fotografía con quien esto escribe.

Tras la presentación por parte del Alcalde, Pedro Rodríguez, y el Concejal de Cultura, Manuel Remesal, se ofreció un pequeño aperitivo y charlamos amigablemente para comprobar que aunque sigo teniendo buen oído para el japonés llevo demasiado tiempo sin practicar la conversación je, je, nada que no tenga arreglo...

Antes de despedirnos, Yoneko me obsequió amablemente con unas reproducciones de su cuadros en postales y láminas. La verdad, fue un rato estupendo, agradezco a Juanma su invitación y espero que se pueda repetir algún día.

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FELIZ NAVI... ¿QUÉ?

Publicado originalmente en el Diario Huelva Información, Suplemento Extraordinario de Navidad (24 de Diciembre de 1.995)

Los primeros aguinaldos se han encargado de recordárnoslo... ¡Ya es Navidad! Se ralentiza la actividad mundana y, de paso, llenamos los corazones de buenos deseos para los demás y, sobre todo, para nosotros mismos. Las calles se inundan de música y luces de colores y el Ayuntamiento pone un belén para que, como cada año, a algún gracioso se le ocurra llevarse el Niño. En Nochebuena, la familia se reúne en torno a una mesa suculenta y, después de cenar, todos cantan, beben y hasta son felices porque en Nochebuena hay que cantar, beber y ser feliz, como está mandado. Tenemos que llenar nuestras vidas con todo tipo de impresiones felices, tan fugaces como las lucecitas que adornan las calles, y que no nos dejan ver la estrella de Belén.

No tengo ni puñetera idea de a quién se le ocurrió que hay que consumir de todo como locos, con lo cual estamos listos, y que, si no lo hacemos, se cerrarían en el acto todas las fábricas, con lo cual estaríamos más listos todavía... En Navidad se arma la Marimorena (ande, ande, ande) y so pretexto de que la Sagrada Familia las pasó canutas por estas fechas y Cristo tuvo que nacer en un cutre pesebre (¡pudiendo elegir uno cinco estrellas!) nosotros, para compensar tales estrecheces, nos gastamos en estos días todas las pagas extraordinarias habidas y por haber en comprar barras del turrón más caro del mundo y botellas del champán ése del anuncio tan bonito y tan largo de la tele, que debe haber costado una fortuna que pagamos contentísimos entre todos. Ya no nos basta con el nacimiento, sino que ponemos también el arbolito. Ni que vengan los Reyes Magos con los videojuegos, sino que se presenta también Papá Noel cargado de juguetes, chismes y regalos.

Aunque estemos en crisis, no nos privemos de comprar, viajar y beber, que hay que celebrar que Cristo quiso darnos ejemplo naciendo en un pesebre, con el aire acondicionado del buey y la mula. Mientras disimulamos desentonando algún villancico, venga a darle vueltas y más vueltas a la sociedad de consumo. Y cuando llegue la cuesta de enero, a quejarnos de lo caro que está todo.

En Nochevieja, oímos las campanadas y nos tragamos las uvas con la folklórica, el cómico o esa presentadora que siempre se equivoca. Luego, a ponerse elegantes para ir al cotillón de moda, pagando unos miles de pelas, no para celebrar el Fin de Año con las amistades, sino por ir a donde va la gente (y Vicente). Además, el personal femenino se enfunda un traje de noche carísimo que muy raramente se volverá a poner tras estrenarlo.

Cuando acaban las Fiestas... ¡a guardar figuritas, luces, bolas y guirnaldas hasta el año que viene! Con tanto ajetreo, han terminado las vacaciones casi sin darnos cuenta. Por fin podemos descansar volviendo al trabajo, a los atascos, a las facturas y al 0’7% nuestro de cada día y olvidar que Alguien que lleva impreso el signo del cambio (y no precisamente ése que están pensando) ha estado intentando nacer en nosotros, pero estábamos armando tanto alboroto en nuestras Fiestas que ni siquiera nos hemos enterado.

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LA PUBLICIDAD PARA NIÑOS (VI)

Trabajo sobre la Publicidad (Periodismo, Universidad Francisco de Vitoria, 2.000)

Como primera medida, tras once años de dedicarse a la investigación privada, Mortadelo y Filemón ingresaron en la TIA (Técnicos de Investigación Aeroterráquea), esa organización, parodia apolítica de la CIA, que los convirtió de golpe y porrazo (nunca mejor empleada la expresión) en agentes secretos sumergiéndolos en un mundo de intriga que hasta entonces no habían conocido. Y, naturalmente, si habían ejercido el detectivismo por su cuenta, con el espionaje no podía ocurrir otro tanto; por eso, desde el primer momento estuvieron sujetos a la autoridad de un furibundo superintendente, el “Super”, que les impartía órdenes y les encomendaba misiones secretas. En la TIA conocieron también a otros personajes, al sin igual profesor Bacterio, a algunos compañeros de espionaje y a muchos enemigos, y así a su alrededor se fue construyendo un universo nuevo y sorprendente, un ambiente en el que Mortadelo y Filemón, que conservaron en todo momento su inocencia y su neurosis, se movieron con la desenvoltura del proverbial hipopótamo.
Su primera misión en la TIA consistió en rescatar el sulfato atómico de las garras de los agentes enemigos que lo habían sustraído, y me resolvió en una ininterrumpida sucesión de delirantes gags. Los dos agentes secretos cometieron en aquella ocasión tal cantidad de disparates que desde entonces nadie osó discutirles la primacía del humor absurdo y paranoico en el difícil entramado del comic español. Sus locuras y su paranoia se han mantenido hasta nuestros días en el mundo del espionaje produciendo la hilaridad del público más reticente. Para alcanzar este punto, Mortadelo y Filemón necesitaron un firme soporte, y lo hallaron incondicionalmente en su padre espiritual Francisco Ibáñez. Ibáñez practicaba ahora con mucha mayor libertad que en el período anterior ese humor ametralladora que dispara gas sin descanso, que no concede al lector un momento de respiro. Para ello tuvo a su alcance medios que hasta entonces no había podido utilizar, porque la segunda etapa de Mortadelo y Filemón comenzó precisamente cuando éstos, sin abandonar su cobijo habitual en “Pulgarcito”, se aposentaron también en la nueva revista “Gran Pulgarcito”, que admitía la publicación de aventuras serializadas. De este modo, los dos detectives, protagonistas de sencillas y breves historietas, asumieron el papel de héroes de largas aventuras con todo lo que ello significa. Las posibilidades de Ibáñez se reflejaron así no sólo en los hilarantes guiones sino también en el perfeccionamiento del dibujo, que se hizo al principio mucho más cuidado, presentando detalladísimos escenarios que enriquecían las hazañas de los dos agentes de la TIA.

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MOVIDA COMIQUERA EN HUELVA

Con el traspaso de mi bitácora a Blogger Beta vuelvo a poder colgar imágenes, así que aprovecho y antes de seguir con "La Publicidad Para Niños" doy cuenta de los últimos eventos en lo que a movida comiquera onubense se refiere.
Enmarcado dentro del Mes Joven celebrado por el Ayuntamiento de Huelva, del 9 al 11 de Octubre impartí un Taller de Cómic en la Gota de Leche. Con un grupo de quince alumnos charlamos en torno a temas como la historia del cómic desde sus inicios o la composición a la hora de realizar una historia. Por supuesto, los animé a participar en el próximo número de muCHOCOmi.
El jueves día 9 de Noviembre en la Zona Joven de la Sede Provincial de Huelva del Instituto Andaluz de la Juventud se presentó la exposición “JÓVENES DE PAPEL”. Se trata de veinticuatro dibujantes de cómic de variados estilos, casi todos ellos integrantes de la Asociación Cultural Seis Viñetas, editora del fanzine onubense muCHOCOmi que ha sido premiado en el Salón Internacional del Cómic de Madrid. Son los siguientes: CARLOS GARCÍA ("CONVIVENCIA"), NICOLÁS ("EL CASTILLO DEL PEPINILLO"), ALGAR ("JÓVENES DE PAPEL"), ANTONIO GONZÁLEZ ("SUEÑOS"), ANTONIO HITOS ("FETO"), EMILIO MORALES ("JÓVENES Y EL CÓMIC"), GARRIDO BARROSO ("JOHNNY AVENGER"), CIRO MACÍAS ("DONDE HAY UN TEBEO…"), REBOTE ("TEBEOLUCIÓN"), ANTONIO MONTERO ("ILUSTRACIÓN"), BARTO F. GARCÍA ("MIRADA"), DANIEL ROSELL ("JOVENCITO"), MONSALVETT ("CIENCIAS NATURALES"), GALLEGO UVERO ("CIUDAD DE LUCES"), LOMBILLA ("TIRO AL JOVEN"), MIGUEL ÁNGEL MARTÍN ("HUNTING LODGE"), FRANCIS POYATO ("FANÁTICOS DEL MUCHOCOMI"), ISAAC DELGADO ("THE GOLDEN AGE"), IVÁN DELGADO ("VIEJAS GLORIAS"), JUAN MARQ ("VERSIÓN DE LAURA LEYENDO"), GERARDO MACÍAS ("YELLOW KID"), MARCO MACÍAS ("HEBE"), LORENZO ("EL DISEÑADOR") y GREGORI MARTÍN ("ALFRED B'OTON II").
La revista muCHOCOmi, que sirve de escaparate a dibujantes, guionistas y teóricos del cómic de la provincia de Huelva, cuenta en el nº 15 que está a punto de salir con la colaboración de Joan Mundet, dibujante con una gran trayectoria a sus espaldas que está de plena actualidad por ser quien ilustra las aventuras del Capitán Alatriste.
A continuación, una de exposiciones: por un lado, el 30 de Noviembre se inaugura en el Centro Cívico "Convento" de Trigueros una exposición de óleos de Juan Marq; por otro lado, el pintor Juanma Vidal, antiguo compañero de fatigas en la revista Camaleón Comics, me invita el viernes 1 de Diciembre en la Casa Colón de Huelva a la exposición de la octogenaria artista japonesa Yoneko Muraji, que nos demuestra con el gran nivel de su obra por qué en Japón la edad y la experiencia siguen siendo un grado, a diferencia de otros países.

Para terminar, una de blogs: Rebote y Nicolás presentan la obra del segundo en su blog www.gordadelasgalaxias.blogspot.com; Kike Correa, www.kingkike.blogspot.com; y Rubén Castilla, www.madeinhuelva.blogspot.com.

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LA PUBLICIDAD PARA NIÑOS (V)

Trabajo sobre la Publicidad (Periodismo, Universidad Francisco de Vitoria, 2.000)

Como detectives privados, la actuación de la pareja era desastrosa: acababa siempre frustrada por las monumentales meteduras de pata de Mortadelo quien, como buen subordinado, declinaba toda responsabilidad hacia su jefe. Y, naturalmente, al final de cada historieta se imponía, como marca de la casa, el consabido garrotazo o la desenfrenada huida para evitar las iras de los airados perseguidores.
Es curioso en este punto que, en sus primeras historietas, Mortadelo y Filemón corrían a par ante los defraudados clientes, pero pronto pudo verse a Mortadelo, concienciado ya de su condición jerárquicamente inferior, corriendo en solitario ante el garrote de Filemón, quien a su vez era perseguido por los perjudicados de turno. Este detalle, nimio en apariencia, significa ya, respecto a lo que era habitual en “Pulgarcito”, una innovación indicadora del enfrentamiento desusado de los dos protagonistas, concordes en principio, consecuente a su incompetencia profesional.
Pero sin duda la más notable novedad, la que cimentó la popularidad y la supremacía estelar de Mortadelo, fue su facilidad para disfrazarse. En cada ocasión, descubriendo su calva reluciente, extraía del anticuado bombín los disfraces más impensados y a la vez los más oportunos para disimularse. Podía en unos segundos transformarse en cosas tan dispares como sereno, buitre, semáforo, bebé, libélula, cubo de basura, hombre rana, apisonadora o mozo de cuerda. Una cualidad que fue diluyéndose con el tiempo hasta quedar convertida en una anécdota esporádica.
Entonces, en sus primeros años, los disfraces de Mortadelo, su despiste soberano y la suprema idiotez con que encaraba las más delicadas situaciones, constituyeron indudablemente los ingredientes más destacados y más apreciados de su comicidad delirante y absurda, multiplicada por la inusitada sucesión de gags a un ritmo trepidante.
Y al fin este estilo de humor logró imponerse. Era precisamente la renovación que convenía a “Pulgarcito. En 1969, justamente en la época en la que el comic iba intelectualizándose en Europa, Mortadelo y Filemón experimentaron un giro trascendental en su ya larga carrera historietística. Cambiaron de profesión, cambiaron ligeramente dc aspecto y cambiaron de ambiente, pero no cambiaron de filosofía. Durante once años consecutivos, desde 1958, habían ido fraguando una personalidad física y anímica, abriéndose camino y labrándose un porvenir ante un público cada vez más numeroso, entusiasmado por la vida absurda y disparatada de la pareja. Mortadelo había ganado ya a su jefe la batalla de la popularidad. Sus dotes de transformista y su cretinismo supino pero simpático le habían asegurado un lugar privilegiado en el ánimo de los lectores. El mantenimiento de la fama y el estrellato, sin embargo, fue duro y precisó de una periódica renovación para atemperarse a la evolución de los gustos sociales. Mortadelo y Filemón supieron evolucionar paulatinamente, pero su renovación total no llegó hasta 1969 cuando ya coronaban su escalada hacia el éxito, y fue este último empujón el que les catapultó a la conquista del mundo.

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LA PUBLICIDAD PARA NIÑOS (IV)

Trabajo sobre la Publicidad (Periodismo, Universidad Francisco de Vitoria, 2.000)
Ahora que somos europeos puedo ahorrarme hablar de la historieta que normalmente se ha conocido por ese apelativo, y hablar directamente de la historieta española, que a la chita callando, también ha visto a algunos de sus personajes más populares rodearse de todo tipo de productos promocionales. Y no me refiero a la próxima película del Capitán Trueno de Juanma Bajo Ulloa -que bien llevada podría incluso significar el resurgir del tebeo de aventuras en formato apaisado-, ni tampoco a la proyectada serie de televisión de Superlópez, que daría a conocer al público a ese genial personaje que incluso ha servido de sobrenombre para un famoso industrial español. Estoy hablando de los que, con permiso de las antiguas y nuevas generaciones de dibujantes autóctonos, siempre serán los reyes del tebeo español: Mortadelo y Filemón.
Más de medio siglo ha transcurrido ya desde aquel 20 de enero de 1958 en que por vez primera Mortadelo y Filemón asomaron al mundo en el número 1394 de “Pulgarcito”. Medio siglo de unas vidas complicadas y azarosas que llegaron a conocer el éxito multitudinario y accedieron finalmente a la inmortalidad, a esa inmortalidad que sólo alcanzan los héroes de papel que han sabido contactar plenamente con su público. En ese tiempo, Mortadelo y Filemón crecieron, evolucionaron y se multiplicaron, porque indudablemente en 1958 no eran como ahora, no pensaban como ahora y no actuaban como ahora.
“Pulgarcito” había cultivado hasta entonces un tipo de humor propio y peculiar, un humor testimonial e incluso en ocasiones crítico de una situación social que empezaba ya a transformarse. La renovación se imponía. Y calladamente se infiltraban en sus páginas nuevas historietas, nuevos personajes y nuevos autores que mantuvieron el prestigio dcl semanario durante la crisis del comic español de los últimos años 50. Carpanta, Tribulete., Don Pío, Doña Urraca, las Hermanas Gilda, Pascual, un tanto desnaturalizados, conservaban aún la primacía; pero junto a ellos se iban aposentando Troglodito, Rigoberto Picaporte, Margarito Celemín, Doña Lío Portapartes, la Terrible Fifi y... Mortadelo y Filemón.
En principio, “Mortadelo y Filemón Agencia de Información” fue una historieta más de las que intentaban esa obligada renovación. Una historieta con personajes nuevos que venían a tomar el relevo de sus ya cansados predecesores. Poco se sospechaba entonces que con el tiempo se iban a convertir en las máximas estrellas de la casa, que cambiarían el rumbo de lo que ya se llamaba “humor Bruguera”, que encabezarían una revista propia y que propiciarían la producción industrial de comics en España.
Sin embargo, para llegar a esto, Mortadelo y Filemón habrían de sufrir un largo aprendizaje, habrían de pasear sus desventuras al menos durante diez años para acaparar el favor de los lectores luchando denodadamente con sus rivales, y en ese periodo fue precisamente cuando cosecharon sus mejores triunfos artísticos y populares, esos mismos triunfos que los condujeron al lugar privilegiado que ocupan en el comic español y en la conciencia popular. Y, ciertamente, todo el mérito de la hazaña corresponde exclusivamente a su creador Francisco Ibáñez.
En aquellos primeros años, cuando se codeaban con las viejas glorias de “Pulgarcito”, Mortadelo y Filemón no eran aún agentes de la TIA. Eran sólo dos detectives privados empeñados en descubrir misterios, en capturar maleantes o simplemente en mostrar su rivalidad como campeones de la investigación detectivesca, Filemón entonces era irreconocible, fumaba una enorme cachimba y vestía a la moda del momento con americana y sombrero de pelo de camello. Mortadelo, en cambio, lucía ya la indumentaria que le hizo famoso, a la que añadía un alto y mágico bombín en el que ocultaba sus innumerables disfraces; no había adquirido aún su ingenua ferocidad actual y sus ojos miopes, medio cerrados, le conferían un aire de profundo despiste.

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LA PUBLICIDAD PARA NIÑOS (III)

Trabajo sobre la Publicidad (Periodismo, Universidad Francisco de Vitoria, 2.000)

Paso ahora a comentar el comicbook de superhéroes norteamericanos y sus aplicaciones en el mundo de la publicidad para niños. Para ello, nada mejor que recurrir a uno de sus personajes clásicos: Batman, el Hombre Murciélago. Desde que naciera en 1939 creado por Bob Kane, ha sufrido varios altibajos, fruto del paso del tiempo y de ser titular de varias series a cargo de diversos autores. El paso definitivo a la cultura popular, y con él su interés publicitario, se producen a mediados de los años 60 –y el contexto temporal es importante-, con la aparición de la serie de televisión interpretada por Adam West, que pretendía imitar a las historietas, aunque al final sucedió todo lo contrario, y fueron los contenidos del comicbook los que se adaptaron a la teleserie. Dado que se trataba de los 60 con su característico tono camp, y que la televisión ya comenzaba a cobrar importancia, el tono de la serie televisiva no tenía más opción que ser un poco ingenuo, y en consecuencia se perdió el tono de tenebrosidad que había caracterizado a Batman desde sus inicios, y que ya tardaría en recuperar. Los autores de los comicbooks de Batman se vieron obligados a hacer que el personaje utilizara unos gadgets cuyo diseño era sospechosamente similar a los que lucía el Hombre Murciélago televisivo... ¡y de paso, los escaparates de las jugueterías! Incluso, en alguna historieta Batman prefirió –en lugar de la acostumbrada caza nocturna de criminales- una velada en su cuartel general, la Batcueva, para no perderse su propia serie televisiva. El éxito en la pequeña pantalla se trasladó a la grande en los 70, cuando se refundieron algunos episodios de la teleserie protagonizada por Adam West para crear varios largometrajes cinematográficos, una práctica muy extendida en aquellos tiempos, pero ya iría de capa caída porque en aquellos años, principios de los 70 como digo, DC Comics decidió devolver al personaje su tono sombrío. Para ello se recurrió a una serie de autores de renombre dentro del mundillo, pero no se le hizo demasiada publicidad externa a este proceso que culminaría en 1986, año elegido por DC Comics para dar un lavado de cara a todos sus personajes. Esta modernización sólo resultó efectiva en Batman, ya que si el resto de los personajes obedecían a una decisión editorial más o menos repentina, el llamado Señor de la Noche culminaba un largo éxodo que en realidad le sirvió como preparación para la nueva campaña publicitaria que se le avecinaba. Dicha campaña se desarrolló en torno al nuevo proyecto cinematográfico sobre Batman que había planeado minuciosamente la Warner Bros, propietaria de DC Comics, la editora de Batman. El estreno del film dirigido por Tim Burton y protagonizado por Michael Keaton, que ya habían trabajado juntos antes, se produjo en 1989. Este film, de tono muy sombrío pero en el que se vislumbraba claramente la mano de Tim Burton, tuvo tres secuelas a lo largo de los años 90, y todavía está en estudio hacer al menos otra película más.
A lo largo de los 90, y sin contar proyectos especiales –entre los que se incluyen las versiones oficiales en comic de todas las películas-, no sólo Batman, sino también sus secundarios e incluso alguno de sus adversarios han llegado a protagonizar algún tebeo, sobrepasando la friolera de diez series mensuales relacionadas entre sí, todas ellas compartiendo protagonismo y estanterías en los quioscos. Paralelamente se creó una serie de dibujos animados de alto presupuesto que trataba de aglutinar todas las versiones batmanianas, reflejando sus guiones la imagen oscura que se le dio al personaje entre los años 70 y los 90, y en su estética el ambiente de las películas de Burton. No tardaron en aparecer camisetas, figuras móviles en miniatura y todo tipo de productos relacionados con el nuevo Batman, incluyendo, cómo no, una nueva serie de comicbooks dibujados al estilo de la serie de animación, un estilo que se bautizó con el nombre de “dark decó”, y unos guiones autoconclusivos, ya que los nuevos lectores potenciales podían no estar acostumbrados a las largas sagas que se extienden durante capítulos y más capítulos, de las que tanto disfrutan los lectores de superhéroes de toda la vida. En fin, toda una leyenda muy bien construida pero en definitiva consagrada al consumo, y que a juicio del espectador medio ya empieza a flaquear, toda vez que la cuarta entrega cinematográfica, la titulada “Batman & Robin”, parece más bien un desfile de personajes susceptibles de tener sus propias figuritas de juguete, como así ha sido finalmente. Eso demuestra que el público, incluso el infantil y juvenil, es selectivo, y sólo está dispuesto a seguir el juego publicitario y consumista si a cambio se le brindan buenas historias.

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LA PUBLICIDAD PARA NIÑOS (II)

Trabajo sobre la Publicidad (Periodismo, Universidad Francisco de Vitoria, 2.000)

Y ahora sí, comienzo con el llamado Manga, que nace a principios de los años 50. Los Mangas japoneses tienen una periodicidad que va de la semanal a la bimestral y siempre con un mínimo de 200 páginas por número, repartidas en historias completas o por entregas. Las historias más populares o de mayor calidad son editadas en volúmenes unitarios cuando ha terminado su edición por capítulos. Estos libros adquieren status de literatura y son reeditados continuamente; así hay obras dibujadas en los años 50 que siguen encontrándose en las librerías, pero ese carácter cultural no impide que la producción de Manga sea actualmente una de las principales industrias niponas y una constante fuente creativa de mil y un productos relacionados con ella, desde muñecos a películas. Eso sí, parece que, al menos en España, ya nadie recuerda que Mazinger Z, Heidi, Marco y Candy Candy eran Manga y también disfrutaron, coincidiendo con el boom del comic, de productos paralelos promocionales, no fueron tantos como los que hubo sobre Dragon Ball, y mucho menos los que ahora vemos sobre Pokemon, cuyo grito de guerra “¡Hazte con todos!” es tan explícito como “La Bomba”, el éxito musical de este verano, que como dice la propia canción, “las discotecas lo ponen, todas las radios lo ponen y todo el mundo lo baila”... y así claro, a ver quién es el guapo que se resiste a moverse “suavecito para arriba, para arriba, para arriba”. Bromas aparte, al proceder todo el montaje esta vez de un conocido videojuego en el que hemos de coger todos los Pokemon (abreviatura de “pocket monster”, “monstruo de bolsillo” en inglés) que nos sea posible -y cada vez mejores-, la única salida argumental posible es un campeonato de Pokemon en el que los jóvenes espectadores se identifiquen con los protagonistas, un grupo de jóvenes presuntamente japoneses pero caracterizados, como es habitual, de tal forma que el joven espectador occidental no se sienta desplazado. Como se puede suponer, son esos jóvenes quienes en la ficción tienen que hacerse con todos los Pokemon. Del videojuego y sus diversas variantes se pasa al Manga, de ahí a la serie de televisión –que es la versión que se conoce de la mayoría de los Manga, porque su estilo de dibujo simplista posibilita el pase a un medio sin el cual no se entiende la comunicación en la actualidad- , y por último a la gran pantalla... de momento, porque en estos tiempos de pretendida igualdad de oportunidades ya se está gestando un Pokemon femenino que promete dar a sus creadores tantos yenes como su contrapartida masculina. Todo sea por mejorar, y es que el rito iniciático es una constante en el Manga porque los japoneses consideran que la persona debe evolucionar constantemente, y así lo reflejan siempre en sus historietas, ya sean ambientadas en cualquier deporte imaginable, de cuentos de hadas, románticas, de cualquier tipo de combinación de sexos, románticos, policíacos, filosóficos... en fin, de todas clases. Por supuesto, tampoco olvidemos que los Manga son también productos publicitarios destinados a promover el consumo. Sí, es una variante más de la publicidad, que al fin y al cabo si intentamos definirla no es más que comunicación persuasiva pagada responsable.

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LA PUBLICIDAD PARA NIÑOS (I)

Trabajo sobre la Publicidad (Periodismo, Universidad Francisco de Vitoria, 2.000)

Al abordar el tema de la publicidad para niños, no podemos olvidarnos de la contribución de la televisión a la formación de las nuevas generaciones en la cultura de la imagen. Sin embargo, tampoco podemos dejar a un lado el importante papel que ejercen otros medios de comunicación a la hora de aprovechar a efectos comerciales el paso de la infancia y la juventud a compradores en potencia. De hecho, se trata en realidad de una acción conjunta en la que, al coordinarse los lanzamientos simultáneos de héroes para las masas en cine, televisión, novelas, tebeos, juguetes y videojuegos, se provoca un interés inusitado que fuerza aún más el consumo, al mismo tiempo que propicia la utilización del ídolo como líder político, como estimulante del consumo artificial e incluso como símbolo de una manera de entender la vida (recuérdese cómo hasta hace unos años, el personaje Snoopy, del recientemente fallecido Charles Schultz, era estandarte en España de una tribu urbana que hubiese renegado de él de saber que la personalidad de que hace gala en sus tiras de prensa es totalmente opuesta a la de dicha tribu).
Hago referencia arriba al uso del cómic para propagar ideas políticas; esto sería propaganda y no publicidad, pero por seguir procedimientos similares, le hago esta leve mención, al tiempo que señalo que para lograr esa difusión de ideologías, los autores crean estereotipos de buenos y malos, confiriéndoles rasgos y personalidades según las conveniencias y necesidades políticas del momento. Sin embargo, voy a centrarme en los tebeos como vehículos publicitarios, ya que a causa de las necesidades de consumo llegaron a ser un rentable medio para el lanzamiento de ciertos productos, al tener en principio los niños y jóvenes más fácil el acceso a las historietas que a la televisión o al cine que, por cierto, dio sus primeros pasos a la par que las historietas en 1896. Por esta razón, el historietista italiano Hugo Pratt (1927-1996) diría que “el cómic es el cine de los pobres”.
El I Congreso Mundial del Cómic (Italia, 1965), atrae la atención de los intelectuales hacia un medio de expresión potenciado por el pop art, un estilo pictórico que terminaría abriéndose paso en el Louvre en 1967. Voy a rescatar aquí diversos comics infantiles que, precisamente en torno a esas fechas clave, han destacado por una popularidad propiciada por el apoyo de otros productos destinados al consumo infantil y juvenil. En concreto, he elegido un manga, o historieta japonesa, un comicbook de superhéroes norteamericanos y por último un tebeo español de toda la vida.

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¡NECESITAS UN CLON!

Con una frase publicitaria similar al título de este artículo se anuncia una conocida marca de diccionarios. Antes de preguntar qué tienen que ver los diccionarios con los clones, siga leyendo y ya verá, ya... Por supuesto, la introducción viene a cuento de la que se ha liado con Dolly, ese entrañable producto del amor de una madre cuadrúpeda y padre desconocido.
A quienes no lean jamás el periódico, ni oigan la radio ni vean la tele, decirles que Dolly es la ovejita clónica, uno de los primeros pasos en la Historia clónica de la Humanidad. Y es sólo una ovejita, tan clónica como las demás (¿o es que las ovejas no son iguales?). Pero Dolly no deja indiferente a casi nadie, y ya está abierto el debate sobre este tipo de procedimientos genéticos y sus repercusiones.
Yo, por regla general, me abstengo de hacer sesudas declaraciones sobre algo de lo que no sé casi nada. Cuando yo asimile toda la información y las opiniones de los entendidos, las nietas de Dolly, clónicas o no, corretearán por una pradera que, eso sí, espero que no sea de cesped artificial.
Las historias de clonación proliferan cada día más, a medida que dejan de pertenecer al reino de la fantasía. De momento, Spider-Man dispone de su propio clon, y todavía es reciente "Mis dobles, mi mujer y yo" ("Multiplicity" para los USAmericanos), comedia de Harold Ramis con Michael Keaton y Andy McDowell.
Tener nuestro propio clon nos vendría bien en algunas situaciones, por ejemplo para apoyar al deporte provincial, que está pasando un buen momento. A mí, de paso, me sirve este razonamiento para justificar el título del artículo.
Todo este tinglado me plantea una serie de dudas. Por ejemplo, las ovejas ya no se dividirán en churras y merinas, sino que las clónicas formarán rebaño aparte. Pero, ¿cuáles darán leche y cuáles carne? Luego está lo de la lana, porque no será lo mismo si les sale el pelo acrílico.
Hace unos días, unos amigos discutían acerca de lo peligroso de la clonación de seres humanos. Para aliviar la tensión, les expliqué que ése proceso está en marcha hace mucho, aunque sin pasar por el laboratorio. Que sospecho que se están clonando políticos a toda máquina. Y que la mayoría de los jóvenes nos agrupamos en rebaños que visten igual, hablan con idénticas expresiones y ven los mismos programas televisivos, que además ya están clonados. Mis amigos se largaron diciéndome que soy la oveja negra de la sociedad. Esto confirma mi teoría de que están cortados por el mismo patrón. Allá ellos.
El debate sobre la clonación me trae sin cuidado. Las únicas ovejas que veo son las que cuento en la cama. Y éstas son iguales desde la primera hasta la número cincuenta, que suele ser la última antes de quedarme dormido. Y en vez de mantas de lana, uso un edredón.

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